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McQueen创意合作伙伴： A. G. Cook
探索A. G. Cook创作的2026春夏秀场配乐背后的过程。
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McQueen始终与推动音乐创新的英国艺术家合作，在2026春夏时装秀中再度延续，本季秀场配乐由A. G. Cook操刀制作。
作为格莱美获奖音乐人和音乐制作人，Cook以其创新性实验风格而闻名，此次创作的原创配乐灵感源自系列灵感元素。
恢弘的电影级配乐层次铺陈，融合启迪自水、土、火等自然元素的广阔音景与切分的techno科技舞曲节拍。在不安与振奋的张力中探索，游走于原声与合成音效之间——这是融汇民俗文化、盎格鲁-撒克逊风格与都市气息的现代诠释，在强烈的律动中奔向梦境般的释放。
能否谈谈配乐的核心构想及其创作过程？
创作方向是融合奇异英伦民俗与《异教徒》（The Wicker Man）式的1970年代氛围——这恰是我偏爱的风格。我的诠释是穿梭于不同音景之间，无论是电子音效、原声不插电演奏，还是时而俏皮时而沉重的旋律——这种设计旨在呈现感官与黑暗并存的状态，欢愉中亦暗藏阴郁。
创作中大量运用了经过深度处理的重新采样音轨，源自我演奏的小哨笛。随后我尝试将它延伸成更具合成感的音色。所以你听到的那些走调音效其实保留了下来！我尝试演奏并录制了多种乐器，探索如何赋予它们粗粝工业质感，再将其转化回细腻的声音。
创作初期其实相当随意，甚至有些业余——毕竟我可不是专业哨笛演奏家！
配乐如何呼应系列“臣服于自然的原始力量”这一叙事主题？
我在伦敦长大，这座城市与自然的关系很有趣。看似绿意盎然，实则不然。我还在洛杉矶待了很长时间，那里与自然的联系则呈现出另一种反乌托邦的形态。我还在英国和美国的不同国家公园里待过很长时间，包括蒙大拿州和黄石公园。所以，这让我觉得自己就像一个逐渐迷失在荒野中的城市男孩。这是我几年来一直在思考的。
在我的音乐中，有很长一段时间，我几乎是禁用乐器的。我只使用一台笔记本电脑、两个扬声器和一个麦克风。没有吉他，没有琴键，什么都没有。如今我正逐步重新学习，重新接触各种事物，包括原声吉他与环境录音。许多曾经被我禁用的元素都回来了。
面对这样的创作命题——关于人类与自然世界的张力——其中自有趣味可寻。带着一丝俏皮的意味。
《异教徒》是本次时装秀的创意灵感之一，请谈谈这部作品如何影响了您的创作和塑造出配乐作品？
影片中存在恐怖元素，始终带着一种令人毛骨悚然的微笑。散发某种古老的气息。它如同拼贴画，而非完全源自单一场景。 影片呈现出局外人融入其中的紧张感......
配乐中也运用了大量留白，当旋律响起时，歌词恰似角色们永不吐露的心声。
您个人的创作灵感来源有哪些？
英国历史悠久，充满神话传说，这些传说可以追溯到遥远的年代，以至于历史感几乎像未来感。我试图探索过去、现在与未来。我想象着穿越到3000年前，探寻那些至今依然存在的城镇和村庄的根源。我抽象地构思1000年发生的事情。想象盎格鲁-撒克逊时期的伦敦，历史尚未发生，但地标已在。
我认为流行音乐中的不同流派也是如此。虽然没有那么久远，但我们确实能玩转时代变迁或复古元素。这不也算未来主义吗？我对英国的神话、音乐和历史都很感兴趣。
在其中，我尤其着迷于古老的凯尔特艺术中出现的螺旋纹样，其感觉近乎Bridget Riley的欧普艺术。两者虽相距甚远，却蕴含着某种近乎英国特有的气质。从William Blake的狂野，追溯到《贝奥武夫》（Beowulf），再看到披头士乐队。或许这只是我们试图强加于事物的所谓“英伦特质”（Britishness）。
俱乐部演出与电影音效方面的经验是如何影响这部配乐的？
如同我在俱乐部演出一样，配乐的不同段落被触发。那些一两分钟的片段，我会确保它们在合适的时间点和对应的造型下响起。
这种现场感真的很棒。在我自己的歌曲或创作过程中，我通常会在现场或俱乐部环境中首次测试作品——即使它们还未完成。我认为所有音乐都略带未完成感，因为总会有混音版、编辑版，或者听众的互动反馈。这也正是各种音乐流派像巴别塔一样不断堆砌、发展起来的原因。我认为所有音乐都带着粗糙的未完成感。
我认为我的创作方式，就是投身其中，汲取音乐本身所蕴含的幽默感、歌曲创作精髓和合作精神。
